PABLO HELGUERA Las brujas de Tepoztlán (y otras óperas inéditas) “Un dandy italiano irascible lanza su piano desde su balcón. Un pintor novo hispano bebe un elíxir que le permite ver el futuro. Una famosa videoasta siria desaparece súbitamente por las calles de Jerusalén. En 1977 un cura en Sevilla descubre, debajo de un armario, un manuscrito que resulta ser la primera ópera escrita en América. Un compositor negro norteamericano escribe una obra en los años cincuenta que presagia la decadencia del imperio norteamericano. Siguiendo el dictado de Hermes Trismegisto, Giordano Bruno escribe su obra maestra sabiendo que ésta lo conducirá a la hoguera. La vida de un soldado israelí termina en las manos de una niña palestina. Una mujer de la aristocracia de la Nueva Inglaterra decide morir enterrada en vida antes de descender de clase.” Las brujas de Tepoztlán (y otras óperas inéditas) es un proyecto que incluye una exposición y la publicación de un libro escrito por el artista que describen y estudian las biografías y las obras de cuatro compositores de ópera que, de acuerdo al artista, “han sido tan profundamente olvidados que su misma identidad podría ser cuestionada: Enrico Camorelli (1868-1904), autor de la ópera “Il Processo di Giordano Bruno”; Mona Kassem (1955- ?), autora de la obra política minimalista Jahannam, Anselmo Jiménez de la Rueda (1593-1674), autor de Las brujas de Tepoztlán, y Richard Pryce (1915-1978), autor de The Connecticut Story, una ópera compuesta en la década de los cincuenta.” Tanto la exposición como el libro narran y analizan la gestación de las respectivas obras maestras de estos compositores, todos ellos aparentemente incomprendidos en sus respectivas épocas. Haciendo uso de las características de estas cuatro óperas disímiles, oscuras y de autoría dudosa, el proyecto incluye un video, textos e imágenes a manera de una fuga a cuatro voces correspondiendo a las tres modalidades de rigor que exige el género de la ópera: dramaturgia, escenario y música. Sobre este proyecto, el artista ha escrito: “hoy, que vivimos en un ámbito académico en el arte donde predomina la estética comparada, la autoreferencialidad, y donde aún cunde la fiebre de la estética relacional, es difícil no producir una obra que no reflexione sobre estos temas, como es el caso que este proyecto, que humildemente intenta hacer un comentario en este territorio”.
